从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

  日期:2020-07-07 08:12 阅读:  来源:文艺砖家的杂货铺  
分享到:
邮箱:

2020下半年开启的第一天,知名美食博主李子柒就登上了微博热搜,连同她一起上榜的还有一位越南博主。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?


从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

越南博主

这位名为“Bếp Trên Đỉnh Đồi”(释义:山上的厨房)的越南博主,住在越南北部的小村里,其视频内容也都是健康的食物和蔬菜。最诡异的是,这位博主与李子柒有着同样的妆发、同样的穿着打扮、同样的厨房背景,甚至拍摄手法、取景分镜、配乐调色更是如出一辙。


从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

李子柒

如今的李子柒已经不再是当年的美食网红,而是将中国传统文化与美食融为一体的领导者,在海外的社交媒体上有着巨大的影响力。正所谓人红是非多,李子柒美食短视频爆火后,便被多人盯上,蹭李子柒美食人设的热点,甚至直接照搬照抄,其中就包括这位越南博主,简直就是李子柒的完美翻版。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

越南博主

众所周知,李子柒人设形成的背后,离不开她的艰辛付出,而在她完美人设的形象中,奶奶的存在也是一大亮点,在李子柒的多个视频中,都有奶奶和小狗的身影出现,而这些都是李子柒成名的辅助因素。无独有偶,这位抄袭的越南博主视频中,竟也有盗版奶奶和小狗出现,如此费尽心机的策划,真的是“有心”了。

关于山寨,我们早就“习以为常”

其实,李子柒被抄袭事件,只是网络抄袭的一个例子。从早年间的奢侈品A货到现在某宝上的遍地“同款”、从影视剧本抄袭再到翻版综艺节目,山寨这件事,好像变得越来越普遍,设计圈、艺术圈、娱乐圈,圈圈都难逃山寨的魔咒。

2017年,许多人的朋友圈被一篇悲壮的独白刷屏:《原创已死》。文中的衣帽架是前奥美广告创意总监沈文蛟,在38岁辞职后做出的第一款产品。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

NUDE衣帽架

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

左边原创,右边山寨

这款名为NUDE的衣帽架由6根棍子支起,完全没有使用任何螺丝,可以说将中国传统的榫卯、鲁班锁、胡琴等工艺集于一体。它曾亮相米兰国际家具展,获得包括红点至尊奖在内的众多国际大奖。然而对于设计师沈文蛟来说,这个爆款并没有为其带来太多的商业价值和销售业绩。原因是,很多商家嗅到了商机,纷纷“山寨”仿冒,高峰时淘宝上就高达288家。沈文蛟申请过专利,也走过法律途径,虽然最终胜诉了、假也打了,但还是没用。因为众多假货的存在,正品 NUDE衣帽架的销量始终一般,团队甚至濒临解体。

 欣赏时看不懂,抄起来倒是挺懂的

在艺术圈,这样的事件更是层出不穷,甚至让人啼笑皆非。2019年,比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文通过多家媒体发声,指出中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利。根据报道,三十年来,叶永青一直在复制希尔文的作品。然而在国内市场,叶永青的作品价格是希尔文原作的100倍,被拍卖作品价格总计超过亿元。抄袭爆出后,叶永青藏品价格一落千丈,这也让艺术爱好者有被愚弄的感觉。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

左边叶永青,右边希尔文

说起来,时尚圈可能是抄袭度最高的领域,满大街的山寨版耐克、阿迪、乔丹,早已被人们接受,而快销品抄袭奢侈品的案例更是屡见不鲜。这其中,撕逼最为严重的恐怕要属Gucci和Forever 21。Gucci经典的蓝-红-蓝以及绿-红-绿条纹搭配应该算是品牌标识了,但在快时尚品牌Forever 21的设计中却频繁出现。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

Gucci认为Forever 21已经侵权,而Forever 21却认为这样的元素搭配是广泛存在的,并非某个品牌拥有单独的使用权;Gucci认为Forever 21有误导消费者的嫌疑,Forever 21则辩解,不会有人在自己店里误以为买到了Gucci。

这样的辩论颇为有趣,而Forever 21也并不是第一次存在抄袭嫌疑,Gucci也并不是唯一质疑者,而许多快时尚都存在这样的质疑,但是巨大的销量以及良好的知名度成为了这些品牌的盾牌,虽然骂声不断,但依旧风生水起。

我们不生产“设计”,所以只能成为设计的“搬运工”

近两年,娱乐圈的抄袭事件也不少。2018年暑期档,《我不是药神》横空出世,成为一匹黑马,而就在电影口碑票房获得双丰收的时候,电影官方微博的一系列宣传海报引发了争议。这组漫画方式的海报被众多网友质疑抄袭日本动漫《我的英雄学院》的海报设计。从构图到色彩再到风格,都极为相似,就连海报里面的人物姿势都几乎一样。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

《我不是药神》VS《我的英雄学院》

同样的事情也出现在当红小生易烊千玺身上,几乎没有什么负面新闻的他在因为自己的单曲宣传海报被舆论推向了风口浪尖。其单曲《灾》的封面一经推出,就受到了网络上四面八方的指责,原因是在ins上有一位非常知名的艺术家Stuz0r曾在社交平台发布过类似的海报设计。易烊千玺工作室在第一时间站出来承认封面设计抄袭,并公开向原作者致歉,而该封面设计为一家外包团队,易烊千玺方面也与其解除合作并表达尊重原创的态度。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

易烊千玺单曲封面海报VS原版海报

不止海报设计,国产综艺也是抄袭的重灾区。2013年,随着《爸爸去哪儿》的大火,国内综艺制作人的眼光一致地瞄向了韩国综艺。根据微博网友,截止2018年7月,总共有80个综艺引进或抄袭了韩国综艺,其中有48个综艺没有购买版权,这其中包括《花儿与少年》、《极限挑战》、《我想和你唱》、《亲爱的客栈》、《中餐厅》、《向往的生活》等知名度颇高的节目。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

2020年初,在推特上,Netflix真人秀《粉雄救兵》的主角之一Bobby Berk发文开撕中国“山寨”版节目《你怎么这么好看》。 《粉雄救兵》汇集了来自不同阶层和种族的嘉宾,从穿搭、美妆、饮食等方面对普通人进行全方位的改造,前四季豆瓣评分就从未跌出过 9.0,相比之下,《你怎么这么好看》豆瓣评分仅2.2。作为山寨版,《你怎么这么好看》与原版《粉雄救兵》所倡导的自尊、自爱和自信背道而驰,加深了中国女性的刻板印象,将现代女性强行标签化,符号化,引发全网群嘲,显然抄也抄不明白。

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

粉雄救兵

从李子柒到艺术圈再到娱乐圈,“抄袭”事件为何愈演愈烈?

你怎么这么好看

 写在最后


韩国王牌综艺制作人罗英锡曾在自传里说,有一件事情是确定的,就是好的节目必须满足以下三个条件才能被创造出来:第一是创新,其次要有趣,最后更要有意义。在这三者之中,最重要、最优先的元素就是“必须是创新的”。至少有一个小地方是创新的,观众才会感兴趣。对于艺术而言,也是一样。

无论放在什么时候,“抄袭”的话题似乎永远经久不息,尤其在当今这个越来越崇尚创新性、创造力的年代,原创的路子走得异常艰辛,希望终有一天:抄袭匿迹,原创不息。

版权声明
1. 未经《新西兰天维网》书面许可,对于《新西兰天维网》拥有版权、编译和/或其他知识产权的任何内容,任何人不得复制、转载、摘编或在非《新西兰天维网》所属的服务器上做镜像或以其他任何方式进行使用,否则将追究法律责任。


2. 在《新西兰天维网》上转载的新闻,版权归新闻原信源所有,新闻内容并不代表本网立场。

新闻评论须知
验证码:

查看所有评论  共( 条)

Click here

Advertising With Us