项目搁浅、剧组停工、影院关门、演唱会取消、娱乐性节目减少播出…

新型冠状病毒疫情爆发后，影视娱乐业受到的这些波及和影响，严格说，并未超出人们的经验预期。

疫情结束后，国内的影视娱乐业多久将恢复正常，会受到多大程度影响，乃至2020年中国电影到底会以怎样一个成绩收官，都还远未到下结论的时候。

包括被讨论最多的院线危机、线上革命，在我看来，都为时过早。

疫情总会结束，电影院将会再次人潮涌动，中国电影也会找到那个透着曙光的出口。

我们在过去这17年，走得太赶太快。

或许，是时候慢下来了。

下面两个03年的行业案例，是互联网+疫情双重合力作用下的结果，至今仍然深刻影响着我们的生活。

内地音乐：盛极而衰

如果说香港电影的衰落，其中有部分原因是因为盗版肆虐。

那么同样在这一年迎来拐点的华语音乐（确切说是音乐唱片业），或许是被盗版彻底「杀死」的开始。

非典的确让很多歌手推迟了发片的计划，但在这期间，仍然有迎难而上的勇士——

羽·泉、刘欢和周迅都在4月推出新唱片，且都逆势大卖数十万张。

如今回忆，02到04年这个时间段，的确是港台歌手——或者说台湾歌手——的全盛时期，无数80、90后的偶像都在这个阶段出道或达到巅峰。

但对内地音乐而言，几张逆势大卖的唱片，无法掩盖背后的颓势尽显。

网络和盗版，集体「谋杀」了内地的音乐产业。

一方面，内地音乐始终没能夯实明星制这个最坚实的产业基础，以致于行业没有能力，为有才华的歌手提供可持续发展的推力和保证，更多依附于电视和商业演出这样的短线收入。

于是，以非典为催化剂，彩铃和网络歌曲开始成为内地大众的新宠——

03年，中国移动最先推出彩铃业务，年内的用户尚不足200万，但到次年便暴涨超过了2000万；

03年，《丁香花》依然在网络传唱，《回心转意》和《大学自习室》开始走红网络。同样到次年，网络歌曲迎来集中爆发，《两只蝴蝶》《2002年的第一场雪》《老鼠爱大米》《猪之歌》唱遍大街小巷。

另一方面，当网络和盗版合二为一，对唱片业的杀伤力，是毁灭性的。

高晓松在自己的音频节目中曾这么回忆——

「当年的实体盗版，还能给我们点活头儿，因为反应相对慢，正版唱片怎么也能卖一礼拜，盗版才会出来。

但互联网盗版的反应速度和传播能力，是传统盗版不能比的，于是最后所有音乐人都在为盗版打工，整个行业可以说进入了颗粒无收的时期。」

虽然后来05年开启的选秀热，一定程度带动了唱片业的回暖，但正如2008年的《全球唱片业信息报告》中得出的结论——

中国唱片业总规模的缩水，和数字唱片市场的发育迟缓，是由于99％数字音乐的下载都是非法的。

至于内地音乐人摸索出后来全新的商业模式，收回旧河山，则又是数年之后的故事了。

电商崛起：天时地利人和

彼时，非典的催化剂功能，最明显的案例，其实是正式催生出了电商。

这个逻辑当时或许并不以为然，但现在回看，简单清晰——

当人们开始被迫待在家中无法出门，电影院可以不去，但购物的欲望，是无法消解的。

于是，淘宝和京东的横空出世，也就显得顺理成章了。

电商的崛起，或许和影视娱乐业并无直接联系，但站在更高维度——

互联网对人类生活的改变，注定是全方位的，当生活中的基本需求被一一解决，作为辅助的娱乐，必然要被提上日程。

技术发展是定量，此时突发的疫情就成了那个变量。

非典某种程度上改变了中国人的购物方式，未来，我们的娱乐方式，是否也会迎来颠覆？