张国荣的九曲一生：一抹注定颜色不一样的烟火

　　今年的4月1日，是张国荣逝世13周年的祭日。在这过去的13年里，每到这个特别的日子，总会有各种纪念专题，从各种角度回首哥哥那光辉灿烂、风华绝代、德艺双馨的一生。有些新颖独特的视角，无形中也将张国荣的艺人

　　今年的4月1日，是张国荣逝世13周年的祭日。在这过去的13年里，每到这个特别的日子，总会有各种纪念专题，从各种角度回首哥哥那光辉灿烂、风华绝代、德艺双馨的一生。有些新颖独特的视角，无形中也将张国荣的艺人形象，打磨得更丰满立体。但媒体角度终归是媒体角度，在过于追求视角的同时，有时候往往会离艺人的特质越来越远。对于张国荣来讲，他的特质核心其实就两点：电影和音乐。在音乐方面，能够承载张国荣一生的，往往不是视角，而就只是那些单纯的作品。

《Monica》一曲定巨星——谁能代替你地位？

每个歌手都有一首成名曲，对于张国荣来讲，《Monica》就是改变他一生命运的作品。当然从人生境遇的角度来讲，如果没有《Monica》，或许作为生命体的张国荣，至今还会活在世上。没有了后来发生的大起大落、大红大紫，那些舞台上的妖艳，以及情爱里的凄美，他将会作为一个默默无闻的个体而活，以一个曾经从艺却黯然引退的过气歌手身份度过残生。所以，《Monica》对于张国荣来讲，到底是幸还是不幸呢？一切都无法挽回，这首歌在1984年让张国荣拿到了香港十大中文金曲和十大劲歌金曲，动感十足的节奏不仅奠定了张国荣日后重要的表演风格，也打破了香港乐坛此前抒情风格一统天下的行规。值得一提的是，《Monica》不仅是张国荣迈向一线歌手的代表作，还是日语原曲作者吉川晃司的首支个人作品。

《风继续吹》风儿摄人魂——柔情蜜意我愿记取

1978年即入行的张国荣，虽然随即在“宝丽多”厂牌发行了两张个人专辑，但此“丽的电视”时期的四年合约，却是张国荣整个音乐生涯里最黑暗的时期，尤其是从1979年之后，他更是长达三年多没有发行任何个人专辑。直到1982年和恩师黎小田转投“华星唱片”，张国荣的音乐事业才开始出现转机，而转机的代表之作，就是这首《风继续吹》。《风继续吹》同样改编自日本的流行曲，原作为山口百惠的《再见的另一方》。整首作品曲调沉郁、凄美，但记人印象最深刻的，还是哥哥充满磁性的低沉中音，并以粤语独特的发音所呈现的那份哀婉意境，具有非常大的吸附力，让人随着他的歌声起伏、游走，完全沉浸在那种充满画面感的氛围中。以《风继续吹》作为专辑名的唱片，也成为张国荣的首张金唱片，而这首歌曲不仅奠定了张国荣慢歌的演绎风格，也为他日后第一阶段音乐生涯，埋下了一个风字头的伏笔。

《风再起时》告别只是暂别——最爱的歌最后总算唱过

《风再起时》其实是对《风继续吹》的一种呼应，这种极具艺术性和戏剧性的呼应，在当时的香港乐坛可以说是一种独创。时光来到1989年，因为《风继续吹》和《Monica》，张国荣终于得偿所愿，成为香港乐坛与谭咏麟齐名的天王，并开启港乐第一期谭王争霸的盛世。但细腻又敏感的张国荣，对于命运加于他的亲睐，显然一时间没能调整过来。太多名利场的纷扰，更让骨子里希望恬静的他，由此萌生了一种退意，于是就有了1989年的这首《风再起时》。《风再起时》也是1989年张国荣告别乐坛之作，除了张国荣个人谱写的旋律之外，词人陈少琪也完全以张国荣的视角，呈现出他从艺十年来风雨坎坷，以及下定决心离开的一丝遗憾和明意。“在日后淡淡一生也不错”，更像是张国荣对未来远遁加拿大生活的一种规划和憧憬。

《当年情》小马哥与宋子杰——眼里温暖已通电

提及《当年情》这首作品，必须想当年。当年的香港，是经济上的亚洲四小龙，更是流行文化的传送者。《当年情》就是当年热映电影《英雄本色》的插曲，由吴宇森导演的这部电影，也奠定了香港枪战片的行业高度和基调，而他日后转战好莱坞，更让美国同行都以Wu来命名此种类型的电影。《当年情》里同样值得念及的故人，还有影片的主演周润发，甚至直到今天仍然背人称呼为“小马哥”的周润发，这个亲切的外号，恰恰就是来自《当年情》这部电影。而当时的张国荣，只是这部电影的配角，但是却凭借此片，开始逐渐提升自己的演技，为日后复出出演《霸王别姬》等电影，打下了一个电影演艺基础。而张国荣在1989年的告别歌坛演唱会上，也在演唱《当年情》时，特意介绍了台下低调的贵宾周润发，英雄惜英雄，尽在不言中，“一望你，眼里温暖已通电”，一首看似情歌的作品，就在张国荣和剧本的双重作用上，超越了传统意义的情歌。

《沉默是金》真永远是真——笑骂由人，洒脱的做人

《沉默是金》曾经入选1988年香港十大中文金曲和十大劲歌金曲，这首歌由张国荣作曲、许冠杰填词。它同时拥有三个版本，即许冠杰和张国荣各自的独唱版本，以及两位歌手合作演唱的版本。这也是一首有着东方神韵的作品，张国荣的旋律深谙粤曲的精华，那种优美的转调，就像是聆听曼妙的经典粤曲。而许冠杰的歌词，更是继承了中国文人骚客的优良传统，将“笑骂由人，洒脱的做人”这份写意和洒脱，演绎得淋漓尽致。而虽然在舞台上奔放性感，甚至放浪形骸，但实际上张国荣却是一个典型的东方人，温文而雅又随意而安。只是碰巧生在了娱乐圈，只是必须游走于名利场，才最终决定了他悲剧的人生终点。哥哥虽然洒脱地唱出了《沉默是金》，但最终还是被不沉默的现实打扰。当然，最后他还是选择了一种沉默的方式，了断一生。事非功过留给后人去说，哥哥对人生结局的选择，依然也是那么东方、那么古典。

《拒绝再玩》巨星更巨星——将不羁当作新基本

1982年，张国荣加盟刚刚成立唱片部的“华星唱片”，成为厂牌第一位签约男歌手，并很快成为“华星唱片”的台柱。1987年，张国荣转档经理人陈小宝自创的厂牌“新艺宝”，同样很快成为当家的歌星，尤其是同年发行的《Summer Romance’87》，更是因为“新艺宝”背靠“宝丽金”所拥有的国际资源，让张国荣在事业上迈向了一个新台阶。这张唱片的第一首作品，就是《拒绝再玩》。《拒绝再玩》改编自日本知名乐队“安全地带”的作品《令人着急》，与玉置浩二更乐队化的演绎相比，唐奕聪为张国荣准备的则是在强劲节拍下更洒脱更稳重的编曲，也很好地突出了偶像歌手所特需的完美气质。不羁一词，最适合形容张国荣在这首作品里的气质呈现。虽然在当年，陈百强被认为是最有气质的男歌手，但张国荣却用一种优雅与放纵两种矛盾的气质的合而为一，塑造出一个非常都会、年轻、时尚、叛逆、浪漫、多情又传统的复杂艺人形象。

《倩女幽魂》奇才与美男——风仿佛在梦中轻吧

《倩女幽魂》也是当年电影《倩女幽魂》的主题曲，由鬼才黄霑创作。一位是人间才子，一位是旷世美男，两位艺术家级别的音乐人，也在《倩女幽魂》这首作品里，以阴阳的角度演绎出红尘的传奇。这段传奇里，有美梦有热望、有泪光有方向，美伦美奂又美不胜收，即使是身在阳间的你我，都忍不住心头的好奇之心，想去那《倩女幽魂》的世界里，体验一下路随人茫茫的极致体验。如今，张国荣和黄霑都已经先后辞世，只留下《倩女幽魂》那一段似粤曲又似天曲的美韵，在人间的这头百般回响。或许，他们在世间尽头，如今正把酒言欢、再续奇缘，也未知。

《我（国语版）》音乐自述曲——颜色不是一样的烟火

虽然也有一些以《我》作为歌名的歌曲，但说到最为经典，以及最让人印象深刻的，必须是张国荣的这一首。“我就是我，是颜色不一样的烟火”，单就凭这一句歌词，就是张国荣对自己最好的定义和描述。“天空海阔，要做最坚强的泡沫”也许预言了他后来的悲剧结局，但以这种极大的明暗差异性，去度过作为艺人的一生，对于一个艺术家来讲，或者也是最好的结果。作为颜色不一样的烟火，在这个世界有时候就需要付出一定的代价，这种世俗的压力也构成了艺术家的矛盾和挣扎，并由此诞生伟大的作品。所以，所有伟大的作品都来自于不幸的个体，光鲜的烟火背后，都是血淋淋的人生啊！

《当爱已成往事》哥哥的一生太匆匆——将往事留在风中

《当爱已成往事》虽然是李宗盛的作品，而且李宗盛和林忆莲的对唱版本也是非常经典，但张国荣的版本却跳脱了情人对话的格局，以细腻、优雅和从容的音调，演绎出曲中“人生已经太匆匆”的无奈感和苍凉感。或者说，林李唱得是爱情，而张国荣唱的已经是人生。《当爱已成往事》也是张国荣食言重归娱乐圈后，主演的首部电影《霸王别姬》的主题曲，而他的版本也为此穿插了电影中的一些京剧采样，给作品频添一种时空感，听来更让人唏嘘。如果，当年的张国荣，还是继续安心在加拿大做他的退休寓公；如果他没有因为《霸王别姬》的剧本，从而诱发了自己的演艺情愫，或者就没有后来文华东方酒店的悲情一跃。但如果已经没有如果，“往事不要再提，人生已多风雨”，还是将“往事留在风中”，只是忘了张国荣，则太多人实在做不到。