上一个场景还是安福路武康路交汇处的露天咖啡店，随着舞台转动，瞬间又成为故事主人公老白精致惬意的家。生活与戏剧构成的热闹景观扑面而来，都市男女走出银幕，唱着爵士，跳着探戈，嬉笑怒骂，活色生香。

回溯2021年年末，在并不景气的电影市场，《爱情神话》创造了2.6亿票房，一时间引发热议。这部富于都市情调和生活气息的轻喜剧受到文艺中青年的追捧，在故事的发生地上海，这部电影特别受欢迎，累计贡献了超1亿票房。若以250万观影人次计算，大约每十位上海市民中，就有一位看过《爱情神话》。

音乐剧《爱情神话》制作人张楠当时连刷了三遍电影，她觉得影片里的场景“既现实又梦幻”，第三遍，她带着父母一起去了影院：“有许多五六十岁的市民在影院里看得欢声笑语。”张楠意识到，观看《爱情神话》仿佛成了一种社交活动，吸引到很多不常去影院的人走进影院。这也令她产生了无限联想：影片本身偏文艺，没有那么强烈的商业属性，如果搬到舞台剧的场域，是否能有更广阔的市场空间？

在张楠看来，眼下的音乐剧舞台，存在各种各样的品类，有引进的大IP，也有小剧场，但类似《爱情神话》这样的题材非常稀缺。“有些音乐剧讲述宏大叙事，有些是悬疑类题材，但是它离我们的生活其实是有点远的。《爱情神话》有很强的喜剧性，看的时候会感到放松，作为一个现实主义的故事，它又能够走进每个观众的内心。”

《爱情神话》上映后的次年春天，版权合作迅速达成。去年国庆节期间，音乐剧《爱情神话》在上海文化广场成功首演，获得较高口碑。今年5月，该剧作为上海·静安戏剧谷参演剧目之一，在美琪大戏院连演21场。张楠向第一财经透露，今年年内《爱情神话》还将开启新一轮演出。

好故事是成功改编的基础

音乐剧《爱情神话》制作人张楠和编剧肖诗瑶在接受第一财经采访时，都表达了她们对电影《爱情神话》的喜爱。

肖诗瑶觉得，《爱情神话》是一部举重若轻的电影：“它用轻松的方式讲述了一个上海中年男人的故事。在爱情之外，还有一些人生况味。”这样的视角，在近年的文娱作品中相对比较罕见：“正因为它讲中年人的爱情，因此会更加成熟。围绕在老白身边的每一个人都非常鲜活，构成了一个小小的浮世绘，映射了上海这座城市里的某一群人。”

在张楠看来，《爱情神话》不只是讲爱情，还讲了老白与儿子白鸽之间代际关系、老白与老乌之间绵延数十年的友情，以及李小姐、格洛瑞亚、蓓蓓三个都市女性之间的关系：“她们三个人都非常独立，各具魅力，她们互相欣赏，彼此间逐渐形成的友谊也非常迷人。”

在她们看来，这个故事非常精彩，在人物塑造上也富于当代性，这些都为将之改编成音乐剧提供了扎实的文本基础。从一开始，主创就决定要保留故事主体，在情节和人物心理上进一步延伸，放大喜剧色彩。

在肖诗瑶看来，《爱情神话》具备商业性，只是导演邵艺辉并没有选择用尖锐或直接的方式表达矛盾：“比如老白，他的职业、家庭、情感，实际上潜藏了非常多的矛盾。电影结合了上海的城市氛围来讲述这个故事，将矛盾隐藏在水下。”

音乐剧不同于电影，要让矛盾浮出水面，让观众始终被牵引。电影用一种类似散文诗式恬淡轻盈的方式讲故事，而舞台讲究戏剧冲突，它无法像电影一般用镜头语言来表达人物内心，要用更外化的方式，让观众直观地感受到戏剧张力。这并不意味着要将它变成一个“洒狗血”的故事。跳出电影的线性叙事，音乐剧《爱情神话》着力于挖掘和展示人物的内心矛盾和现实的阴差阳错，比如在高潮段落，众人在餐桌旁你一言我一语地相互调侃，表现的是各怀己见却又彼此尊重的观念。

留白与开放是《爱情神话》的魅力之一，比如老乌年轻时与索菲亚·罗兰是否真的有过浪漫的邂逅，格洛瑞亚和老白之间到底是怎样的关系，都没有给出明确的答案。每个观众带着各自的视角进入这个故事，看到的结局都不一样。这一点，在音乐剧舞台上得到了保留和放大，构成一个个悬而未决的谜题，在戏剧结束后引人遐思。比如在老乌回忆与索菲亚·罗兰的故事时，老白揶揄这位老友：“你们不知道老乌年轻的时候，就800度近视了。”而一旁的蓓蓓保持她一贯的理性冷静：“这件事的真假并不重要，老乌觉得真就可以。”

音乐剧的终曲将“爱情神话”拆解为“今天的爱情，就是明天的神话”。在肖诗瑶看来，电影虽然没有直接点明它想要表达的爱情究竟是怎样的，但可以从中看到每一个人在情感上的转变：“比如李小姐从最开始不相信爱情到最终愿意尝试，我们将它提炼为音乐剧的主线，那就是无论你处于怎样的年纪，无论你经历过怎样的情感创伤，你始终都可以勇敢地拥抱爱情，尝试爱情，相信爱情。”

自带文旅属性的IP

剧场外，街道依旧熙熙攘攘，剧场内，老白家的客厅里上演着饮食男女的痴缠暧昧。上海这座城市的弄堂烟火与摩登精致在舞台上铺陈开来，消弭了现实与戏剧的边界。

《爱情神话》妥帖地嵌入上海这座城市的肌理。“在这座城市长大的人好像觉得一切都理所当然，一切都太过熟悉，而邵艺辉作为旁观者，挖掘出的城市气质更具魅力，那些看似琐碎无意义的城市街景，非常打动我。”张楠说。

进入剧场，戏还未开演，观众会被舞台上近乎一比一复刻的建筑和街景所吸引。仔细观察，许多丰富的生活细节藏在其中。上海滑稽剧团的道具设计师王斌在舞台上完成了“电影级”的置景，即便在特写镜头下，每一件道具也都经得起推敲。

比如老白的家的书架上摆放着许多电影、音乐类书籍，以展示主人的审美品格，李小姐的家是老房子，里面住了好几户人家，因此门口安着好几个门铃，楼梯旁边的墙面斑驳潮湿，到处挂满了塑料袋。这些细节如果不是以极近距离观察，或许都难以分辨，但也正是这些细节构成了这座城市的生活气息，在视觉上给人以亲切与真实的感受。观众如同置身其中，与舞台上的人，一同生活和欢笑。

相比首轮演出，美琪大戏院的舞台和观演空间更加紧凑，剧组也调整了部分舞台调度，拉近了“街道”之间的距离。在歌曲部分，主创团队再次放大了不同曲风的色彩对比，在爵士的基调上，踢踏、探戈、摇滚、流行相互辉映，“香葱茄子”和“乡村骑士”的谐音梗，弄堂口的修鞋铺和咖啡店各安一隅，风雅和市井、戏剧和生活相得益彰。

在张楠看来，《爱情神话》与上海这座城市的深度联结，使得它天然具备文旅合作的属性。在《爱情神话》开演前，剧组在张园的一栋小别墅内落地了“老白的家”快闪店，在这个戏剧体验空间里举办了包括主创见面会、戏剧工作坊等一系列活动，让观众体验音乐剧的各个创作环节，分享台前幕后的趣事。5月19日，港汇恒隆广场中庭还将举办一场老白的个人音乐会，这是音乐剧情节在现实中的真实再现。

张楠希望《爱情神话》在吸引到原有的音乐剧观众之外，也能吸引一部分市民观众走进剧场。作为舞台剧《繁花》的执行制作人，她深知戏剧观众圈层拓展的不易：“《繁花》从2017年开始到今年，七年时间，才有越来越多从未有过戏剧文化消费经历的市民因为《繁花》的故事，买一张戏票进入剧场，其中不少是七八十岁白发苍苍的老人。”

张楠注意到，《爱情神话》二轮演出已经开始吸引音乐剧观众以外的群体，一些观众带着自己的家人来到剧院，度过一段轻松愉悦的时光。五一小长假期间，来自北京、广州、内蒙古等的外地游客拖着行李箱在美琪大戏院打卡看戏，在上海旅游的同时，体验这座城市独特文化产品的魅力。未来，《爱情神话》有望前往其他城市开展巡演，将沪语音乐剧的魅力推广至更广泛的观众群。